2D

woensdag 20 februari 2008

2D beeldende kunst

Het eerste werk voor het vak 2D beeldende kunst moest worden gemaakt naar aanleiding werk van de kunstenaar George Grosz. Veel van zijn schilderijen bestaat uit een combinatie van kleur(vlakken) met duidelijke zwarte lijnen. Vaak zit in de achtergrond deze schilderingen (hoekig of organisch) een lichte plek(ken). Hiernaast zie je twee schilderijen van Grosz.

Hieronder zie je werk van Kirkeby en Richter (Gerhard). Zij zijn schilders die redelijk abstract werken, maar waarbij het werk toch een bepaalde ruimtelijk heeft. Op zo'n manier zou je een achtergrond voor je werk kunnen maken.

We kregen de opdracht eerst snel een achtergrondje op te zetten. Daarover werd met een dun staafje houtskool lijnen aangebracht. Niet zomaar lijnen natuurlijk. Zes figuren zouden aangegeven worden door middel van zwarte lijnen.
Er zijn aardig wat uren in dit werk komen te zitten. Wat ik lastig vond is het werk een geheel te laten worden; de achtergrond, de houtskooltekeningen en de afwerking d.m.v. olieverf. Dit was de eerste keer dat ik met olieverf gewerkt heb. Leuk! Het was wel even wennen; hoe werkt dat, hoe moet je het aanmengen, met een kwast of vingers of een doekje, oeps dat loopt uit, drogen de lichten stukken op of blijf je dan een olievlek zien? Het resultaat zie je binnenkort in dit berichtje!
De foto's van mijn eerste werk voor 2D bk zie je hieronder. De foto die ik gemaakt heb toen ik met het werk bezig was is jammergenoeg niet scherp. Fotograferen met olievette handen is niet echt een goed idee. Desalnietemin, het maakt een paar keuzes tijdens het schilderen zichtbaar.

Ik kreeg in de les eigelijk alleen maar positieve feedback: Het is een dromerig beeld. De figuren heb je een eigen, nieuw, karakter gegeven. Zo zijn de dwergen rechtsboven bijvoorbeeld een beetje vieze mannetjes geworden. De man linksboven lijkt keihard. De vrouw lijkt op de afbeelding geprojecteerd. De achtergrond van de schildering dringt door tot de voorgrond en er is sprake van ruimtelijkheid.

Hiernaast het werk van Kyra (klasgenote) die ik ook erg leuk vind geworden. Bij haar gaan de achtergrond en de figuren ook in elkaar op. Wat ik mooi vind aan Kyra's werk is dat er veel sprake is van afsnijding bij de figuren. Dat is bij mij eigelijk nauwelijks het geval. Dat wil ook in mijn volgende werk meer gaan doen. Daarnaast valt mij haar kleurgebruik erg op. Mooi!

Les 2

< href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjUPU1-5lQL1MeCj1ZHb8k3pGoUNAShatpNggKP81uwE6sRhKKYXkdHtNHm4FNZEg4fMxbPbLPZEy_jrr91RK-gJ1-F65TG-8J7fvsrffjBrfnhqPOH80Q5f-OSscZWgGqIWhdEmI4gWAZR/s1600-h/2d+bk+-+werk2_03.JPG">

< href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhu1kl_Ay4xzcNdg2G3VSQXLB7Bed88usXPTZ6eXRdBQFp3nkPxdRDH0ANybJ3nIZ8b8SfnjCKYUoiBLcYnw704_ynUaZBWVS15vQT4wr95F3IQ0VUbCGkxb20YDE83CiOME0F74OZoVIo5/s1600-h/2d+bk+werk2+(kleine+cam)+(2).JPG">

Niet echt een goede foto. Ik ben mijn camera een paar daagjes kwijt geweest. Het idee is denk ik toch wel duidelijk. Feedback van Loukie; mooi die transparantie. Toch mist er nog wat. Je oog wordt naar het witte vlak toegetrokken, daar kunnen nog 1 of 2 figuren bij geplaatst worden. Misschien iemand die over het randje kijkt? Wordt vervolgd..

Les 3

Hiernaast zie je twee foto's van mijn derde werk. Op de eerste foto zie je de schildering die nog afgemaakt moet worden adhv feedback van Loukie: Er komen nog een paar figuren bij, er moet een duidelijke vormentaal in komen en m.b.v. olieverf zullen de figuren versterkt worden en de achtergrond (roze) wordt mbv witte olieverf wat afgezwakt.

Les 4

Dit is mijn vijfde werk. Zelf ben ik er niet erg tevreden over. Toen we in de les begonnen met het opzetten van de achtergrond voelde ik me grieperig. Sommige schetsjes met oost-indische inkt lukte wel aardig, maar een paar ook absoluut niet (naar bij gevoel). Ik schoot Loekie te hulp. Zij vond geheel wel aardig. Ze gaf me tips voor het kleur geven van de schildering. Te letters vond ze geen mooie toevoeging. Daar kan ik me wel in vinden.
Op de tweede foto zie je de schildering de volgende les. Thuis had ik bijgeschilderd en er kleur in aangebracht. Het zat met niet helemaal lekker. Met tegenzin zette ik het werk in een hoekje neer in de klas. Tot mijn verbazing was Loekie helemaal niet negatief over het werk! Ze vond het gaaf dat als je goed kijkt er steeds meer tevoorschijn komt. De vrouw (groot) rechts vond het minst mooi. Ook dat had ik niet voorzien.
'Gaaf? Moet ik er dan niet iets aan veranderderen??' De letters kunnen nog iets meer afgezwakt worden d.m.v. wit pastelkrijt (zoals ze een stukje voorgedaan heeft), maar verder is ie goed! Wat een meevaller!

Les 5: groot naakt

Yes! We mochten dit keer het naaktmodel in het groot gaan tekenen! Niet eerst een achtergrond maken, in plaats daarvan kregen we ter introductie wat theorie over de algemene verhoudingen van het menselijk lichaam, vrouwelijk een mannelijk.
Daarna; 2 poses, ieder 4x10minuten of steeds verder uit te kunnen werken. Vier keer voor stap 1,2 en 3; 1: houtskool schets, 2: oost-indische inkt, 3: met olieverf kleur aanbrengen, 4 (thuis): met pastelkrijt en olieverf verder uitwerken.

Bij de eerste pose keek ik recht tegen de rug van het model aan. Hier was ik niet echt blij mee, dus sleepte Loekie me naar de andere kant voor het lokaal; een veel beter punt. Toen; de tweede pose, nee hoor... weer precies met de rug naar mij. Dus hup, ik weer terug naar mn oude plekje. De pose werden daarna ieder 3x herhaald. Dus je raad het al; ik om de 10 minuten met mijn ezel kriskras door het lokaal. Iedereen lachen.. (of misschien balen). Voor mij was in ieder geval erg onrustig en niet echt fijn. Ik baalde ook nog steeds een beetje dat ik met mijn vorige schildering (bericht hierboven) niet verder was gekomen. Tot ik in die les de feedback kreeg van Loekie natuurlijk, die vond dat ik er ook niets meer aan moest doen. Die vond hem goed!

Na heel wat slepen en zweten was het zo ver. Het model mocht deze les de beste tekening uit kiezen en degene die die gemaakt heeft zou een boekje krijgen. Ja hoor, je raad het al; die van mij, joehoe! Wat ben ik ook een pessimistische perfectionist he.. haha. Daar werd ik wel even vrolijk van.
Loekie lichtte toe waarom ik als beste uit de bus was gekomen: 'Je tekent en schildert ietswat neurotisch en onzeker, maar als je een vorm neerzet is die ook goed. Je zoekt over het papier, dat zie je aan je werk en als je ziet hoe je aan het werk bent. Je kan goed tekenen. Toch wil ik dat je volgende keer ook iets anders probeert; bijvoorbeeld beginnen met meer kleurvlakken, zodat je meer leert.' Wow, ik ben echt wel blij met deze waardering. Aan de andere kant vind ik het ook wel heel lastig om mijn stijl, mijn handschrift, wat ik gewend ben los te laten en een andere kant op te gaan. We zullen zien of het lukt.. de volgende les..

Voor de leuk; andere kleurtjes m.b.v. photoshop..

Dit zijn een aantal werken van klasgenootjes; heel tof!

Zo is mijn werk uiteindelijk geworden.

Loekie vond hem goed. De handen mogen alleen nog iets langer.

Les 6: ruig met olieverf

Vandaag iets nieuws! We gaan weer een achtergrond maken (dit hebben we de eerste lessen gedaan met acrylverf). Voor het eerst gaan we werken met olieverf! Ik heb nog niet eerder met olieverf gewerkt, dus ik was erg benieuwd. Buiten dat is werd het ook de eerste keer dat ik met een ruitenkrabber (ja zo'n ding voor je bevroren autoruiten) 'geschilderd' heb. Het was even wennen, maar na een poosje zat ik er helemaal in; lekker ruig en grof werken. Hiernaast zie je het eindresultaat; mijn achtergrondje, gemaakt in ongeveer 20 minuten.

Na het opzetten van de achtergrond was het de bedoeling twee maal het naaktmodel na te tekenen met oost-indische inkt, krijt of zoiets degelijks. Daarna maak je het geheel af m.b.v. olieverf en/of soft pastelkrijt.
Hiernaast zie je wat ik in de les heb gedaan. Ik kreeg de feedback dat de figuren er nog wel wat duidelijker uit mochten komen en dat het gezicht van één van de vrouwen te groot was in vergelijking met dat lichaam. Dat gezicht moest over; weghalen dus en thuis opnieuw opzetten.

Toen ik thuis het gezicht aan het wegwerken was dacht ik; hé, dit is eigenlijk veel mooier, veel mysterieuzer. De focus licht meer op het lichaam omdat je het hoofd niet ziet, dus heb ik het zo afgewerkt.

De feedback in de les: Er is in deze schildering te veel 'geveegd'. Dat is jammer, dan gaat het grove eraf.

Les 7: donker

Dit keer een zwart vel als achtergrond, maar hetzelfde principe qua opbouw van de achtergrond; grof olieverf aanbrengen met een spatel of iets tegelijks. Wat nieuw is; maak ook gebruik van sjablonen van letters, cijfers en figuren. Daarna weer twee maal het model vastleggen. Zij zat in een andere positie dan de vorige keer.

Feedback aan het einde van de les; zorg dat de figuren er weer duidelijker uit komen. Dit kan door de achtergrond donkerder te maken (hoeft niet persé zwart, sommige kleuren zijn ook donker). Je kan ook juist de achtergrond lichter maken!

Het eindresultaat; Er is nog vrij veel 'restvlak'; ruimte waar niets gebeurd. Bijna alles speelt zich af aan de rechterkant van het papier. Pas hier altijd mee op; een wijze les!
De handen van de bovenste figuur zijn mooi, die mag je er nog meer uit laten komen. Dit was in de vorige schildering ook zo; zijn handen soms mijn zwakke punt? Hm.. even op gaan letten. Ik merk trouwens dat ik met deze olieverfschilderingen meer moeite heb dan met de schilderingen daarvoor. Ik moet meer moeite doen om zo ruw te werken. Het is nu nog niet echt mijn ding, maar wie weet leer ik het. Zou wel leuk zijn!

Les 8: licht

Dit keer was het de bedoeling dat de achtergrond van het olieverfschilderij licht zou blijven door heel veel wit te gebruiken (maak eerst maar heel je blad wit) en vervolgens een klein beetje kleur aan te brengen in de vorm van pasteltinten.

Daarna kwam weer een naaktmodel, die ongeveer 10 poses zou doen. Ook kon je bij een ongustige pose ervoor kiezen om een plaatje na te tekenen die je krijgt. Als je voor een plaatje kiest moet je grabbelen en ben je verplicht deze in te verwerken in je schildering. Ik kreeg een plaatje van een schilderij waarop twee vrouwen samen lagen te slapen (zie boven in het schilderij). Dit gedeelte van de schildering heeft voor een 'heuvelachtig' beeld gezorgd. Dat is wel mooi gelukt, met andere stukjes, zoals het middelste gedeelte ben ik iets minder gelukkig.

Uiteindelijk moeten er in de schildering een aantal mensfiguren te zien zijn, maar ook een dier/voorwerp wat je er vaak in voor laat komen. Ik heb gekozen voor een paard, zoals je hieronder kunt zien.
Feedback:
Er is nog te veel kleur in de schildering. Zorg op sommige plekken voor 'overbelichting' door meer wit aan te bregen, bijvoorbeeld in het midden'.

Les 9: de bosbesbottel..

Dit keer heel wat anders!
We mochten zelf een dier gaan fantaseren/ samenstellen aan de hand van het verhaal over de 'bosbesbottel'; een dier, tja.. een dier, een soort van cryptische omschrijving van iets wat een dier is, ofzo. Lekker vrij dus!

Ik vond dit best een leuk idee, maar het bleek lastiger dan ik dacht. Na dat vele modeltekeningen vond ik het lastig om los te komen van een menselijk figuur. Na enkele schetsen (zie hiernaast) is het uiteindelijk het dier geworden wat je bij de tweede foto op de paal ziet hangen.

Loekie, de docente, geeft feedback op de 'ontworpen dieren'. Bij die van mij vond ze de poot het meest fraai, die mag nog wel wat groter.

Kyra d'r beestje (schets); zo leuk!

Voor de volgende les moeten we de dieren meer uitwerken m.b.t. het geven van volume. Een andere klas (van de opleiding Grafisch) heeft dat bij hun beesten al meer gedaan; zie laatste foto.